Aulas de desenho com tintas para iniciantes, como aprender a criar tintas
A pintura em aquarela é um tipo de criatividade que pode ser aprendida na infância e na idade adulta. As tintas são solúveis em água, fáceis de misturar e aplicar. Ao contrário do óleo, eles não têm cheiro específico e permitem trabalhar em diferentes estilos - realismo, expressionismo, caricatura. Para desenhar em aquarela, os artistas iniciantes precisam de papel especial e um conjunto de pincéis.
Seleção de materiais
Os principais atributos de um artista são tinta, pincel e pensamento artístico. Mas para que um desenho talentoso agrade aos olhos, você precisa de papel de alta qualidade.
Como escolher papel aquarela
O papel aquarela difere na forma como é prensado:
- frio - com superfície texturizada;
- mais quente - folhas lisas e uniformes.
A densidade do papel aquarela é de 200 gramas por metro quadrado. Difere das folhas de escritório porque absorve menos a umidade e as manchas de tinta à base de água não escorregam. Em papel comum, você não conseguirá desenhar um contorno de aquarela claro.
Quais pincéis são adequados para artistas iniciantes
As escovas são duras e macias. Cerdas duras são usadas para trabalhar com tintas a óleo - pincéis de cerdas brancas. Para aquarelas, uma pilha macia é adequada, que absorve e retém bem a umidade - proteínas e colunas. Um material versátil - cerdas sintéticas. Os pincéis são apagados durante o trabalho, por isso é importante ficar atento aos seguintes pontos na hora da compra:
- escolha pincéis com suporte de metal resistente - a borda segura a cerda e é presa ao cabo. Os clipes costurados se soltam mais rápido e o pincel se desfaz;
- verifique a confiabilidade do clipe - para que o painel não balance;
- a pilha deve ficar firme - os cabelos não devem cair;
- dobrar a cerda - verificar a elasticidade determinará a qualidade e a utilidade do pincel;
- preste atenção ao cabo - uma superfície lacada brilhante é mais fácil de lavar do que uma superfície de madeira não tratada.
Para realizar diferentes técnicas e pinceladas de diferentes espessuras, use pincéis largos, em forma de gota e finos. Além disso, os pincéis são distinguidos por números:
| Peças | Encontro |
| 1-2 | Escreva detalhes e linhas finas |
| 4-10 | Fundos de sobreposição, sombras, camadas e matizes |
| 14-16 | Escrever objetos grandes |
| 18-20 | Cobrindo grande parte do fundo |
O tamanho zero é atribuído a linhas finas para desenhar contornos. Os números universais adequados para aplicar fundos e pintar pequenos objetos são 6, 8, 10 ou 14.
Regras de Seleção de Tintas
Para aprender a pintar, bastam tintas comuns ou profissionais. Graças aos pigmentos naturais, o padrão parece tridimensional. As sombras se misturam bem. Os kits profissionais ou de estúdio incluem 6, 12, 24, 32 cores.O preço depende do número de tons e da qualidade da tinta. Conjuntos maiores são mais caros. Para aprender a pintar e misturar tons, um conjunto de seis cores básicas serve.
O conjunto deve necessariamente conter branco e preto, pois são usados para produzir meios-tons na mixagem. Cores intensas e escuras são obtidas a partir de tintas em bisnagas. Eles são mais convenientes porque já estão prontos para ir. As tintas duras nas tigelas devem ser levemente encharcadas.
Técnicas básicas de pintura em aquarela para iniciantes
O mais interessante de pintar com aquarela é brincar com a cor. Portanto, o treinamento começa com o aprendizado das técnicas de mesclagem de tons.
Paleta de cores e mistura
Antes de desenhar, os artistas compõem uma paleta de tons. Um ou dois traços são aplicados ao papel aquarela com cada tom de base. Os nomes das cores estão escritos abaixo das amostras. Por conveniência, a paleta de papel é colocada na tampa da caixa de tinta e as amostras são aplicadas de acordo com a disposição dos frascos. Exemplos de tons diante de seus olhos ajudam você a escolher as cores certas. As aquarelas são misturadas em uma paleta de plástico com impressões. Mas uma placa rasa de cerâmica branca também é adequada para o trabalho. Para obter uma cor escura ou clara, adicione água à tinta:
- 2-3 gotas em uma tigela com tinta;
- 8 gotas em um compartimento limpo da paleta;
- coletar tinta e misturar com água;
- enxágue o pincel e despeje 5 gotas no próximo compartimento, misture novamente com a tinta.
Você pode ajustar a transparência da cor com um pincel - umedeça mais ou menos.Se a cor estiver muito escura no papel, umedeça o pincel em água limpa e dilua a tinta na tela. Desta forma, as sombras são desenhadas:
- uma camada de tinta transparente é aplicada;
- outra camada é aplicada na área sombreada;
- limpe o pincel, umedeça em água limpa e esfume a linha entre o claro e o escuro.
Cores diferentes também se misturam. Para fazer a sombra gravitar em direção a uma das cores compostas, mais é adicionado.
Examine o objeto a ser desenhado
A técnica permite olhar para coisas familiares de uma nova maneira:
- considere a textura, pequenos detalhes - os sulcos na casca, as veias das folhas, o número de pétalas;
- quebrar objetos em formas geométricas;
- apresente a paisagem na forma de uma decoração de várias camadas e construa-a em uma folha de objetos distantes a próximos.
Durante a observação, esboços e anotações são feitos com um simples lápis.
Primário de tinta líquida
Um revestimento especial é aplicado ao papel. Quando o chão estiver seco, pinte-o com aquarela.
Se a cor estiver fora dos limites ou precisar ser removida, lave o primer junto com a tinta com um pincel ou esponja úmidos.
glacê
Ao aplicar tintas em camadas, as transições de cores mais suaves são alcançadas. Os detalhes são adicionados no final, na última camada.
Técnica de escova seca
A peculiaridade da técnica é que um pincel úmido é mergulhado na tinta, a umidade é retirada com um guardanapo e depois pintada. A técnica é usada para desenhar pêlos de animais, a penugem do kiwi, as bordas dos caules.
Desenhos passo a passo simples
A princípio, a imagem é contornada com traços finos de lápis: traçam-se contornos e detalhes, a sombra é indicada por traços leves. Em seguida, tinta e água são misturadas na paleta e a intensidade da cor é selecionada.
bagas
Como desenhar objetos redondos:
- desenhe tinta de uma tigela em um pincel e destaque contornos e áreas escuras com cores saturadas;
- dilua a cor verde na paleta;
- com um pincel limpo, pegue um pouco de tinta amarela em uma tigela e depois dilua o verde;
- comece a desenhar uma linha de corte a partir da baga, enquanto a cor saturada ficará gradualmente verde claro;
- pinte as áreas claras das bagas com uma cor diluída;
- destacar as áreas das estacas com um tom mais escuro da mesma gama de cores da cor principal das bagas;
- pinte a sombra em roxo diluído, azul, preto ou marrom, tornando-a gradualmente mais pálida;
- faça transições suaves de luz e sombra nas bagas, adicionando tinta escura e diluindo os traços com água.
Desta forma, cerejas, mirtilos são desenhados. Para a imagem das framboesas, você precisa de um pincel fino para delinear os contornos das drupas. O revestimento também aplica sombra às estacas.
flores
Botões e caules são desenhados da mesma forma que bagas com estacas. O principal é delinear detalhadamente a localização dos realces e das transições de sombra com um lápis e, a seguir, desenhar, alterando a intensidade da cor.
Quão interessante e fácil é retratar dentes-de-leão com penas:
- marque levemente as cabeças das flores redondas com um círculo de corola no centro e as hastes;
- caminhe levemente ao longo do padrão com um elástico para que apenas um contorno quase imperceptível permaneça;
- dilua as cores azul e azul, faça tons de intensidade diferente;
- pegue um pincel um a um e borrife ao longo dos contornos e centro dos dentes-de-leão;
- limpe o meio dos dentes-de-leão com uma toalha de papel;
- adicione preto ao azul para obter um tom escuro;
- com um pincel fino, desenhe corolas no centro dos vértices do círculo;
- desenhe linhas finas das hastes com um tom de tinta, desenhe as pernas da penugem com pinceladas e contorne os topos com pontos.
Você pode pulverizar a tinta com o movimento de uma mão, dobrar o pincel para trás ou combinar os dois métodos. Então as gotas terão tamanhos diferentes e os dentes-de-leão ganharão volume.
elementos da paisagem
Primeiro, você precisa esboçar a localização dos objetos: a linha do horizonte, os triângulos das montanhas, o oval do lago e as características das árvores.
Etapas da pintura:
- aplique cores de fundo - céu, montanhas, terra, água, vegetação;
- desenhe detalhes e sombras - folhagem, flores, ondulações na superfície da água, textura de montanhas, nuvens;
- adicione pequenos elementos com o forro - brilho, pássaros no céu.
Ao desenhar elementos, as seguintes regras são seguidas:
- o céu escurece na beira do lençol;
- os picos distantes das montanhas são representados em uma cor escura e os mais próximos - na luz;
- a vegetação ao longe é desenhada com a ponta de um pincel, com pinceladas de tonalidade escura.
Partes do desenho são desenhadas sucessivamente: primeiro a cor principal é aplicada, depois sombras e sombras.
ideias de desenho
O que você pode desenhar em um tema gratuito:
- animais;
- retratos de familiares ao vivo ou de uma foto;
- paisagem urbana;
- o mundo subaquático e seus habitantes;
- animais fabulosos como as Criaturas Fantásticas de J.K. Rowling;
- personagens de livros ou filmes favoritos;
- flor interior;
- prato culinário.
Um suprimento inesgotável de idéias de desenho - sonhos.
Dicas e truques adicionais
Como aprender a transmitir o caráter de um desenho usando tintas:
- pesquise novas técnicas para renderizar textura - em um álbum separado, tente pintar com os dedos, aplique técnicas não padronizadas, por exemplo, aplique filme plástico sobre tinta molhada;
- desenho em diferentes papéis - alta e baixa densidade, prensagem a frio e a quente, em textura áspera;
- experimente cores, misture tons e crie uma paleta de sua própria visão de cores para criar imagens extraordinárias.
Através da prática e experimentação, o estilo do artista se desenvolve. Você não precisa desenhar e se ater a cores realistas. Traços expressivos e esquemas de cores fora do padrão às vezes atraem mais atenção do que realismo.