O que pode ser pintado com guache, as 7 principais técnicas e uma master class para iniciantes

Guache é uma tinta favorita de artistas profissionais e crianças. O conteúdo dos potes e tubos é diluído em água, aí é uma questão de tecnologia, você pode pintar uma paisagem campestre ou um pôster para o Dia do Trabalho. Existem muitas técnicas de desenho - desde simples pinceladas até enxugar a tela com uma esponja, borrifar tinta e desenhar com os dedos vão agradar tanto a crianças quanto a adultos. O desenho é uma forma de sofrologia. O equilíbrio mental será rapidamente restaurado ao criar desenhos em guache.

Dicas gerais para artistas iniciantes

O guache foi pintado por mestres estrangeiros e domésticos famosos - Pablo Picasso, Salvador Dali, Albrecht Durer, Alexander Benois, Boris Kustodiev. Vale a pena levar a sério as tintas à base de água, embora sejam mais comumente usadas para colorir artesanato. Eles são mais fáceis de trabalhar do que tintas a óleo.

A pintura a guache inclui retratos, paisagens, naturezas mortas, abstrações, pinturas no estilo do surrealismo. Antes de pegar um pincel, você deve se familiarizar com os princípios básicos do trabalho com guache:

  • comece a desenhar com um esboço a lápis e aplique as tintas;
  • aprender técnicas de desenho em paisagens;
  • ir do simples ao complexo, das imagens esquemáticas às imagens detalhadas;
  • tornar os objetos distantes mais escuros e os mais próximos mais claros;
  • descreva o centro da composição;
  • comece a desenhar a partir do topo da folha;
  • primeiro aplique tinta em objetos grandes e depois desenhe pequenos detalhes;
  • desenhe contornos em cores contrastantes;
  • aplique sombra usando roxo, azul, verde, mas não pinte de preto;
  • corrigir erros em uma tinta completamente seca;
  • à medida que seca, os tons clareiam, portanto, na hora de aplicar, é preciso pegar a tinta mais grossa;
  • para desenhar as nuvens, usamos o branco, a grama é verde claro e as árvores são verde escuro;
  • antes de aplicar uma nova técnica de desenho, primeiro pratique em um rascunho.

Para desenhar você vai precisar de:

  • papel, tela;
  • tintas;
  • escovas;
  • lápis simples;
  • Chiclete;
  • paleta;
  • faca de paleta;
  • copo para água.

O palete pode ser substituído por uma placa de madeira de qualquer tamanho. Tendo dominado o trabalho da cor e a construção de uma composição, os artistas dispensam o desenho a lápis sobre tela.Os esboços são feitos em um álbum para reproduzir a paisagem vista em cores a partir de esboços.

A pintura a guache inclui retratos, paisagens, naturezas mortas, abstrações, pinturas no estilo do surrealismo.

Uma espátula é uma ferramenta de metal semelhante a uma espátula de construção para aplicação de cimento. Com sua ajuda, o guache é limpo e aplicado na tela.

Informações básicas sobre guache

Guache é uma tinta à base de água. É criado à base de aquarelas, mas tem uma consistência mais espessa e uma cor mais saturada, não se espalha na tela.Na fabricação do guache, são utilizados cal, pigmentos naturais e aditivos minerais: goma de frutas, mel, glicerina , óleos, mas também acrílico. Para engrossar a massa, adicione amido, dextrina, goma arábica. Graças à tinta de titânio na composição do tom, os guaches são mais suaves.

Os componentes das tintas para diferentes tipos de trabalho são diferentes. A tinta para pôster escolar contém cola PVA.

Características da tinta guache:

  • pode ser aplicado em camadas, no fundo após a secagem, desenhar pequenos detalhes e criar padrões volumétricos;
  • tinta seca em lata se dissolve com água;
  • nenhum solvente químico é necessário para corrigir um erro em um desenho.

Usar tinta guache é fácil - basta adicionar água. Seca rapidamente, é suave para a pele e sai facilmente. O guache é usado para pintura artística nas unhas, usado na arte corporal. É usado para aerógrafos e cobre grandes áreas.

Variedades de guache e suas características

As propriedades do guache diferem dependendo da finalidade. As tintas profissionais são previamente diluídas com água e um pincel molhado é simplesmente mergulhado em tintas infantis.

Artístico

A tinta para criar obras de arte complexas tem uma consistência uniforme. Os tons caem e a imagem parece tridimensional.A superfície da pintura na tela é fosca aveludada. Uma única linha é suficiente para cobrir a aquarela. A persistência e as propriedades decorativas são fornecidas pela goma arábica - a resina da acácia árabe. As embalagens artísticas de guache são rotuladas com a palavra "luxo" ou "premium". As cores são o mais próximo possível do natural para criar pinturas realistas.

Amplie o espaço de convivência combinando branco e azul. A tinta para obras de arte complexas tem uma consistência uniforme.

Anexar

Pintura para escrever em tela, papel Whatman, papelão, pintura de decorações em compensado. O guache do pôster contém caulim - argila branca, graças à qual a cor não desbota com o tempo. Não há marcação adicional na embalagem, apenas a palavra "guache". Essas tintas são adequadas para a criatividade das crianças e para aprender a desenhar. A paleta é menos diversificada e consiste em cores básicas. Para pôsteres, o guache é o guache infantil, fácil de reconhecer pela embalagem brilhante de desenho animado.

Fluorescente

Tipo decorativo de guache com substâncias orgânicas - fósforo. Os pigmentos especiais tornam as imagens mais brilhantes à luz do sol e as cores neon são visíveis no escuro. Para fixação, cola PVA e anti-séptico são adicionados à composição. O guache fluorescente é menos denso, por isso é aplicado apenas em uma superfície branca. O guache fluorescente pertence às tintas de efeito especial. Uma variedade de madrepérola também é usada para decorar os desenhos. Está mais transparente do que o normal. Tipos de guache brilhantes e brilhantes não se misturam bem com guaches artísticos.

Acrílico

O guache mais durável adere a qualquer superfície graças aos acrilatos contidos na composição. Decalques e designs não desbotam com o tempo e permanecem vibrantes. O guache acrílico é usado para pintar produtos de vidro e madeira.

Como escolher um pincel para pintar quadros

Ao trabalhar com várias técnicas, a forma do pincel é importante:

  • plano - usado para aplicar tinta monocromática em grandes áreas da tela;
  • redondo, oval - adequado para todos os tipos de trabalho, a espessura da linha aumenta com a pressão;
  • contorno, fino - permite fazer delicadamente pequenos detalhes, pinceladas;
  • ventilador - usado para preencher o fundo.

Os pincéis são escolhidos de acordo com a técnica de pintura. Eles são feitos de cabelo natural e fios sintéticos.

Tipos de pincéis usados ​​para ensinar desenho:

  • esquilo - macio médio com ponta pontiaguda para traços finos. Adequado para desenhar pequenos detalhes. As escovas de cerdas de esquilo se desgastam rapidamente;
  • núcleo - a pilha do animal peludo siberiano é mais durável e dura;
  • cabra - pincéis largos e estreitos são adequados para desenhar objetos grandes;
  • sintético - o veludo de náilon dura muito tempo, é usado para pintar o fundo;
  • porco - pincéis duros fazem a superfície da tela ou papel texturizado;
  • texugos - adequados para aplicação de guache diluído.

Os pincéis são escolhidos de acordo com a técnica de pintura.

Os efeitos especiais visuais são criados usando pincéis e fios de silicone. Para criar uma natureza morta volumosa e realista, além de pincéis, são utilizadas esponjas de espuma, toalhas de papel e rolos.

Em que você pode se apoiar

Pintam com guache grosso e denso sobre papel, tecido, superfícies duras transparentes e opacas. O principal requisito para a base na qual a tinta espessa é aplicada é a densidade.

Papel

A superfície ideal para estudar a arte da pintura é papel Whatman branco liso, papelão, papel A4 de alta densidade. O papel colorido e aquarela é adequado para pintura a guache.

Vantagens e desvantagens
o guache é aplicado em uma camada uniforme;
o desenho não se deforma após a secagem.
O papel comum fino está encharcado e borbulhando com tinta espessa;
apenas papelão comum é adequado.

O papelão ondulado se deforma com o tempo.

Madeira compensada

Em segundo lugar em termos de usabilidade, depois do papelão, está uma base de madeira.

Vantagens e desvantagens
não se molha;
a tinta se espalha uniformemente em uma superfície lisa.
aparecem defeitos - manchas escuras, rugosidade;
pranchas são mais difíceis de obter em grandes quantidades.

O trabalho acabado deve ser envernizado.

Vidro

O guache é usado para pintar pratos e janelas.

Vantagens e desvantagens
fácil corrigir o erro;
a tinta é adequada para pintar vidro transparente, escuro e colorido;
o produto seca rapidamente.
lava rapidamente pratos e copos.

Para preservar a pintura, as peças são envernizadas. Flocos de neve de tinta guache nas janelas para o ano novo.

Têxtil

Batik, ou pintura em tecido, transforma objetos em obras de arte.

Vantagens e desvantagens
adequado para decorar camisetas, jeans, xales e cortinas;
artesanato torna o item exclusivo.
não pode ser lavado com frequência;
é difícil remover chaves desnecessárias.

Para fixar a tinta, a tela é revestida com verniz especial para tecidos.

Quais técnicas de desenho existem

Guache é uma tinta versátil que é adequada para técnicas tradicionais e não tradicionais. As principais técnicas são pastéis e glacê. Com a experiência, os artistas os combinam e acrescentam suas próprias invenções.

glacê

A técnica consiste em aplicar a tinta alternadamente em camadas. Primeiro, aplique a primeira demão, espere secar e aplique a próxima.Se você continuar trabalhando antes que a camada anterior esteja seca, as cores se misturarão em um tom confuso. A tinta ganha em densidade média. Para tornar o esfregaço translúcido, adicione mais água. Na técnica de envidraçamento, são utilizados até cinco tons.

pastoso

A tinta é aplicada em uma camada espessa. A imagem adquire textura e tonalidades devido às diferentes direções dos traços. Para evitar que o guache rache após a secagem, é adicionada cola PVA.

Misturado

Ao escrever uma imagem, são utilizados vários tipos de tintas e ferramentas - guache, acrílico, aquarela, óleo, pastel, têmpera. As técnicas também combinam - sombreie o fundo com guache e pinte os detalhes com acrílico.

Técnicas de pintura não convencionais

Para que as pinturas pareçam fora do padrão e reflitam a visão individual do autor, elas usam métodos incomuns de aplicação de tinta. Na criatividade infantil, o uso de técnicas não tradicionais e mistas ajuda a aprender a pensar fora da caixa e pensar em um plano de trabalho.

Monotipia

A imagem, feita na técnica de monotipia, parece um desenho impresso. Como obter uma impressão:

  • faça um desenho em uma metade da folha;
  • dobre a folha ao meio e pressione para que a tinta fresca seja impressa na metade limpa;
  • desdobre o papel.

Na segunda metade da folha, ficará uma impressão da imagem, semelhante a uma ilustração impressa. A particularidade da monotipia é que cada imagem é única, não havendo duas estampas idênticas. Uma ou mais cores são usadas no desenho.Com uma impressão, são feitos objetos de base ou objetos de fundo. Adicione detalhes à imagem impressa com traços suaves.

Na segunda metade da folha, ficará uma impressão da imagem, semelhante a uma ilustração impressa.

Na técnica da monotipia, foram feitas manchas coloridas simétricas nas fichas do teste psicológico associativo de Rorschach.

diatipia

A técnica também se refere ao método de impressão da imagem:

  • aplique uma camada de tinta com um rolo em uma superfície lisa e densa;
  • coloque uma folha de papel fino em tinta fresca;
  • faça um desenho com um lápis;
  • remova uma folha fina.

O desenho será impresso em papel grosso e fino, e você terá duas imagens com a mesma plotagem. As linhas podem ser aplicadas com bastões de diferentes espessuras e várias cores podem ser aplicadas sobre uma base sólida. Uma imagem em um fundo colorido parece tridimensional e fora do padrão. Em vez de um rolo, use um pano de algodão. Para melhor posicionar os objetos, substitua a folha branca por papel vegetal translúcido.

Blotografia

A técnica consiste em enxugar e projetar tinta na tela.

Como é feito:

  • mergulhe o pincel na tinta;
  • espere que a gota escorra sobre o papel ou borrife guache aleatoriamente na superfície com a mão;
  • sopre grandes gotas convexas de cima ou através de um canudo de coquetel.

A princípio, serão obtidos desenhos abstratos a partir de manchas. Para dar a eles a forma de animais e plantas, eles alternam sprays grandes e pequenos. A pintura também é revestida com papel preso na parte superior.

Na técnica de mata-borrão, obtém-se vida marinha interessante: anêmonas, corais, águas-vivas, moluscos. Com a ajuda de spots, é fácil representar água, chuva, uma gota em câmera lenta.Os respingos podem ser colocados em um fundo sólido e seco ou objetos secundários podem ser pintados com pinceladas comuns ou usando outras técnicas.

feliz

Na técnica, não são utilizados pincéis, mas a tinta é aplicada à mão. Existem dois tipos de eventos:

  • aplique manchas de cor com palmas e punhos;
  • desenhe e pinte objetos com as pontas dos dedos.

O método de desenho de contato desenvolve habilidades motoras finas em crianças. Para a pintura a dedo, é produzido um guache especial à base de pigmentos e adesivos naturais. Eles são suaves para a pele e fáceis de lavar.

Desenho de contato desenvolve habilidades motoras finas em crianças

Técnicas de pintura a guache

A combinação de água e tintas, usando uma esponja, permite obter uma transição suave de tons e criar formas bizarras.

molhado no molhado

A técnica é usada para representar formas vagas - nuvens, neblina.

Como fazer:

  • umedeça a folha com água limpa com um pincel;
  • aplique uma camada transparente de tinta da mesma cor;
  • sem esperar secar, aplique imediatamente uma camada líquida da segunda cor por cima.

As cores se misturarão na tela para criar um fundo desfocado e desfocado. As seguintes cores devem ser aplicadas rapidamente e bem diluídas em água, caso contrário não se misturam.

Molhado em seco

Usando a técnica, objetos com contornos claros são desenhados:

  • manchas de tinta espessa são aplicadas a uma superfície seca;
  • com cores escuras combinam cores claras contrastantes.

Pintar com pinceladas é uma forma clássica de trabalhar com guache.

Disfarce

Para o trabalho, você precisará de um líquido de mascaramento - uma ferramenta especial que protege o papel da pintura. É vendido em lojas de materiais de arte.O mascaramento é usado para produzir formas ou letras brancas com contornos nítidos.

Como fazer a técnica:

  • o papel é coberto com líquido de mascaramento;
  • quando a superfície seca, aplica-se guache por cima;
  • remova o disfarce da tinta seca com uma camada de tinta.

Para o trabalho, você precisará de um líquido de mascaramento - uma ferramenta especial que protege o papel da pintura.

É importante aguardar a secagem do líquido de mascaramento, caso contrário, ele grudará na tinta e descolará junto com o papel. O disfarce seco não gruda nas mãos e parece cola. Puxe-o com uma agulha ou com os dedos para removê-lo.

Iluminação

A técnica permite não misturar as tintas, mas clareá-las com alguns tons com um pano úmido:

  • desenhe o objeto com uma camada uniforme de guache;
  • umedeça um pano em água, torça-o;
  • apague o desenho.

O clareamento também remove totalmente a cor, mas, ao contrário do mascaramento, as bordas de um objeto clareado serão irregulares. Folhas e flores são pintadas no fundo com um pano e um gabarito. Um buraco é cortado em uma folha de papel para combinar com a forma do objeto e colocado na tela. O tecido é mergulhado em tinta e aplicado na tela no estêncil.

Esponja

O material poroso deixa uma impressão de volume. A esponja é mergulhada na tinta e o desenho é carimbado. Desta forma, uma textura áspera ou densa é retratada - a terra, uma copa densa de árvores, grama.

esgrafito

Como fazer:

  • aplicar um tom de fundo;
  • decore com traços mais escuros ou mais claros;
  • raspe a camada superior para revelar o fundo.

A tinta é limpa com uma agulha, uma vara afiada, uma faca. A recepção é realizada rapidamente, até que a camada superior esteja seca. As pinturas a guache, pintadas com a técnica do esgrafito, parecem gravuras.Dessa forma, a textura costuma ser representada em primeiro plano, dando o efeito de arranhões.

Destacando

A técnica é usada para desenhar ondulações na água, veias nas folhas, galhos nas copas das árvores. Uma camada de guache é aplicada na tela, os sulcos são feitos com ferramentas pontiagudas nos lugares certos e são preenchidos com uma cor diferente.

Salpicos

Usando uma técnica incomum, pequenos objetos volumétricos são representados - seixos, folhas, gotas.

Usando uma técnica incomum, pequenos objetos volumétricos são representados - seixos, folhas, gotas.

Como fazer:

  • mergulhe o pincel na tinta;
  • levantar a pilha;
  • puxe os cabelos em sua direção, direcione-os para a tela e solte-os com força.

A tinta borrifa o papel em pequenas gotas e você obtém uma textura incomum.

Para pulverizar, use um pincel com cerdas duras. Cubra o restante da tinta com um pedaço de papel para soltar os respingos em um local específico.

Pinturas passo a passo simples

A peculiaridade do desenho em fases é que os objetos principais e o fundo são desenhados apenas com traços horizontais. Em seguida, destaques, sombras e pequenos detalhes são adicionados com tons claros e escuros.

Uma árvore na neve

Modo de execução:

  • Aplique o fundo com a primeira camada - céu azul e neve branca no chão;
  • espere a tinta secar;
  • desenhe a lápis no centro, à direita ou à esquerda, uma árvore;
  • circule o contorno do tronco e galhos com marrom, pinte com preto por dentro;
  • nas pontas dos galhos, destaque a parte inferior do tronco em branco;
  • desenhe a sombra na neve em cinza.

Por fim, adicione um pouco de expressão ao céu com traços horizontais rosa no horizonte e roxos escuros no topo da composição.

paisagem montanhosa

Como desenhar:

  • com um simples lápis desenhe os contornos dos picos das montanhas;
  • desenhe o céu azul;
  • retratar nuvens em branco;
  • misture tons de azul e roxo e pinte sobre as montanhas;
  • destaque as encostas com tinta branca nas quais o sol cai;
  • use a ponta de um pincel largo para delinear as saliências nas encostas; a tinta também pode ser aplicada com o fio de uma espátula;
  • combinar tinta azul e branca e destacar o sopé das montanhas;
  • desenhe uma floresta de coníferas margeando as colinas com pinceladas azuis, verdes e amarelas;
  • pinte a terra com uma mistura de verde, amarelo e marrom claro;
  • misture novamente as cores branco e azul, pinte o lago em primeiro plano, adicione reflexos de vegetação das margens e reflexos brancos na água;
  • com toques de verde e azul para representar os arbustos da orla.

Em conclusão, desenhe um tapete de flores com pequenas pinceladas brancas, ocres, esmeraldas e roxo claro.

Em conclusão, pequeno branco, ocre

Folhas

Uma maneira fácil de desenhar a pequena folhagem de uma árvore:

  • contorne o tronco e os galhos com um lápis;
  • pinte com a cor marrom, desenhe pequenos galhos;
  • Mergulhe um pincel chato no verde, segure-o perpendicularmente, contorne a coroa pontiaguda. O método dabbing substitui os salpicos.

Tulipa

Como desenhar uma flor:

  • desenhe o caule, folhas e broto com um simples lápis;
  • pinte as pétalas de vermelho e a folha de verde;
  • tornar o caule mais escuro;
  • aplique uma segunda camada de cor e represente uma sombra;
  • adicione preto à sombra vermelha e desenhe as bordas das pétalas, destaque a sombra;
  • aplique brilho branco no lado claro;
  • aplique uma tonalidade roxa clara na base do botão.

Nas pétalas você pode representar gotas: coloque pontos em vermelho escuro e roxo claro e pingue branco por cima.

Ideias interessantes para iniciantes

Quando criança, é interessante desenhar de tudo. Como os pequenos akyns das artes plásticas, as crianças desenham o que veem. Sob o pincel de jovens artistas em cores vivas aparecem o jardim da avó, uma professora aos seus olhos, o pit bull de um vizinho e o pai acendendo uma lâmpada.

A percepção torna-se embotada na idade adulta. Entre as coisas e assuntos do cotidiano, é difícil encontrar uma imagem que surpreenda a imaginação e você deseja capturá-la em pinturas.

As ideias a seguir ajudarão a estimular a imaginação artística:

  • olhe fotos antigas ou desenhos infantis, lembre-se do que você gostava de desenhar na infância - pessoas, animais, desenhos engraçados;
  • procure fotos na Internet sobre um assunto escolhido e tente reproduzir usando várias técnicas de desenho;
  • desenhe uma coisa simples ou favorita da natureza - um vaso antigo, um carro, um livro;
  • volte-se para temas clássicos - compre frutas diferentes e desenhe uma natureza morta com um jogo de luz e sombra, represente uma planta de casa ou um buquê.

Você pode desenhar da natureza ou de uma foto: animais de estimação, filmes favoritos e estrelas pop.

Você pode desenhar da natureza ou de uma foto: animais de estimação, filmes favoritos e estrelas pop. Os amantes da arte estarão interessados ​​​​em reproduções de obras-primas mundiais - pinturas no estilo pop art de Andy Warhol, um retrato de Marilyn Monroe, Mona Lisa, "O Grito" de Edvard Munch ou "Noite Estrelada" de Van Gogh. Ao mesmo tempo, não é necessário obter semelhanças exatas e copiar a técnica dos autores. O resultado são imagens inesperadas e até engraçadas.

Master class em desenho complexo

Um efeito interessante é obtido desenhando em papel amassado.O pigmento preenche as fraturas e a imagem parece um padrão marmorizado. Usando essa técnica, eles pintam uma paisagem tropical.

Para a arte você vai precisar de:

  • guache;
  • papel aquarela;
  • lápis simples;
  • pincel largo e fino;
  • o ferro.

Técnica de execução:

  • amasse bem uma folha de papel, alise-a e espalhe-a com as mãos;
  • prepare uma escova larga;
  • desenhe uma linha do horizonte com azul diluído;
  • no centro acima do horizonte, desenhe um semicírculo do sol com guache amarelo translúcido;
  • pintar a meio sol;
  • esfume a cor em direção ao centro com um pincel úmido;
  • desenhe o contorno do sol com uma cor laranja translúcida;
  • esfume para fora com um pincel úmido;
  • pinte o céu nas bordas da folha com rosa ou roxo, a tinta ainda bem diluída no estado da aquarela;
  • esfume novamente com um pincel úmido até o centro da folha;
  • sob o semicírculo do sol, coloque três linhas em forma de cantos de um triângulo invertido e também desfoque para obter um reflexo do sol;
  • nas laterais abaixo da linha do horizonte, faça pinceladas com tinta azul e misture com sombras com amarelas;
  • pinte no fundo da folha, que representa o oceano, com linhas e borrões;
  • espere até que a tinta esteja seca;
  • passar a ferro com ferro;
  • Mergulhe um pincel fino em guache preto e desenhe duas linhas do canto inferior esquerdo - futuras palmeiras;
  • negrito-os e marque os troncos e desenhe folhas no topo;
  • no fundo da água, desenhe os contornos dos golfinhos a lápis e pinte por cima de preto;
  • ao longo das bordas da imagem, marque os contornos das folhas tropicais e também esboce em preto.

desenho a guache

O resultado é um pôr do sol no oceano olhando através da selva.

Segredos e complexidades de trabalhar com guache

Um conjunto de tintas guache consiste em quatro, seis ou dezesseis cores. Grandes conjuntos de arte estão disponíveis em 32 tons. Os tons adjacentes em uma paleta de cores fornecem uma cor uniforme quando misturados e tons contrastantes com uma tonalidade cinza. Como misturar as tintas para obter novas tonalidades, a tabela a seguir mostra:

SombraCombinação de tintas
pescariavermelho+amarelo+branco
begeamarelo + branco + marrom claro
turquesaverde + azul
mostardavermelho + amarelo + verde
Olivaamarelo + verde
ourovermelho + amarelo
cítricoamarelo + verde + branco
ocremarrom + amarelo
lilásazul + amarelo + vermelho
caquiverde + marrom
vermelho bordeauxvermelho+marrom+amarelo+preto
carmesimazul+vermelho+branco+marrom
ameixavermelho+branco+azul+preto
meu queridoamarelo + marrom + branco
luz verdeamarelo + verde + branco

O que mais é útil saber sobre como trabalhar com tintas guache:

  • Antes de aplicar, unte o papel com água limpa e deixe secar. A folha vai esticar e não enrolar em um tubo depois que a tinta secar;
  • o guache é diluído em água até a consistência de creme azedo líquido;
  • para que a tinta não esfolie, mexa bem;
  • o pigmento em uma camada muito líquida se deposita de maneira desigual, manchas individuais são difíceis de cobrir com a próxima camada;
  • as linhas horizontais se sobrepõem às linhas verticais;
  • para que não haja manchas sujas, o preto não é usado para sobrepor as sombras dos objetos;
  • o tecido é revestido com um anti-enrolamento de guache especial - agente umectante nº 1, contendo bile bovina;
  • antes de trabalhar em um cartaz para a rua, adiciona-se gelatina ao guache;
  • para eliminar pinceladas desnecessárias, suavize a tinta seca na tela com um pincel úmido.Nesse caso, o tom ficará mais claro, os contornos ficarão borrados;
  • se a cor não for bem escolhida, pode pintar por cima;
  • a tinta aplicada sobre uma base escura clareia após a secagem e escurece sobre um fundo claro;
  • para ver como ficará a cor após a secagem, faça uma paleta de tintas de controle;
  • para que as fraldas sequem mais rápido, elas podem ser secas com secador de cabelo;
  • adicione goma arábica à tinta rachada e misture;
  • as pinturas sobre base de madeira são envernizadas.

O guache pode ser armazenado em frascos bem fechados à temperatura ambiente. As pinturas acabadas não são dobradas em tubos, porque uma espessa camada de tinta se quebra e se desfaz. As obras são dobradas em uma pasta, colocando papel de seda entre as folhas. Isso evitará que a tinta seja impressa no verso das pinturas.



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